Crónica Lendakaris Muertos

Conciertazo de los pamploneses en la Salamandra. La crónica para La Crítica Musical en el siguiente enlace.
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2513-cronica-lendakaris-muertos-extracto-de-lupulo-161112-salamandra-lhospitalet-barcelona.html

Crónica Kreator + Morbid Angel

Crónica para La Crítica Musical del concierto en Salamandra el pasado11/11/12.
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2512-cronica-kreator-morbid-angel-nile-fueled-by-fire-111112-salamandra-lhospitalet-barcelona.html

Reseña Toundra

Reseña del último trabajo de Toundra (III). Es un discazo.
http://www.lacriticamusical.com/resenas/37-resenas/2473-resena-toundra-qiiiq.html

Crónica Anathema

Crónica para La Crítica Musical del concierto realizado el pasado 17 de octubre en el Apolo de Barcelona.http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2361-cronica-anathema-171012-apolo-barcelona.html

Crónica Teleplásticos

Crónica en La Crítica Musical del concierto celebrado en el Rocksound el pasado jueves 11 de octubre.
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2333-cronica-los-teleplasticos-111012-rocksound-barcelona.html
Enjoy!

Crónica Extremoduro

Crónica del concierto realizado en el Fòrum el pasado 06/10/12.
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2315-cronica-extremoduro-061012-forum-barcelona.html

Crónica Ensiferum

Los vikingos del metal visitaron la Ciudad Condal. La crónica en La crítica Musical.
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2273-cronica-ensiferum-260912-razzmatazz-2-barcelona.html

Crónica Marduk+Immolation

Conciertazo en la sala Mephisto el 23/09/12. Crónica y fotos en La Crítica Musical. http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2255-cronica-marduk-immolation-230912-mephisto-barcelona.html
Espero que os guste!

Crónica The Bouncing Souls

El pasado 10/09/12 asistí al concierto de The Bouncing Souls en la sala Estraperlo junto a Dave Hause y The Headlines. Podéis encontrar la crónica y las fotos del bolo en
http://www.lacriticamusical.com/cronicas/39-cronicas/2206-cronica-the-bouncing-souls-100912-estraperlo-badalona.html

Colaboración con La Crítica Musical

A partir de ahora podéis encontrar colaboraciones mías en www.lacriticamusical.com

Me siento súper a gusto trabajando con ellos. Espero vuestros comentarios y votaciones en la web.

Jack White 02/09/12- Razzmatazz (Barcelona)

Todo lo que rodea a Jack White es especial. Sólo había visitado dos veces Barcelona con anterioridad (White Stripes 2007, The Raconteurs 2008). Cambio de local días antes. Entradas a 40€ (en los tiempos que corren). Realiza la gira acompañado de dos bandas diferentes: una masculina y una femenina, escogiendo a su gusto con cuál de ellas tocar. Varia el set list de un día para otro. Sale una chica un cuarto de hora antes de empezar el show, con acento mejicano, invitando al respetable a que no hagan fotos ni vídeos "Jack les pide que disfruten del espectáculo en vivo, con sus propios ojos y no a través de una cámara". Toda la familia White con camisa, corbata y sombrero (desde los roadies hasta el técnico de sonido). Un sonido que sin ser excelente, consiguió ser más que digno. Siendo en el Razzmatazz es un logro. Una fotógrafa súper coqueta con mini mini falda (o cinturón ancho, tengo todavía serias dudas) haciendo fotos continuamente, arriba y abajo, adoptando posturas muy arriesgadas difícilmente justificadas para la ejecución de aquellas instantáneas. Toda la banda de blanco inmaculado. El escenario sobrio en cuanto a escenografía se refiere, dando importancia a lo que realmente la tiene. La batería adelantada. Muy adelantada. Los instrumentos tapados (dejando el desnudo de la bataca para lo último). Media hora de retraso en el inicio del concierto.

Y se apagan las luces. Salen las Peacocks (la banda femenina) y gritas. Te sientes triunfador. Te ha tocado el gordo: las tías!! Todo lo excéntrico se enriquece aún más. Nunca toman el protagonismo pero siempre están allí. Sólo Jack se mueve. Ellas respetan sus parcelas. Eso sí, cuando el frontman las visita ellas están más que agradecidas. Se miran, sonríen, comparten micro... pero nunca se tocan. Como si de un juego se tratara. Aquello parece una escena pictórica coral clásica. Un delirio con control. Una pacífica guerra de sexos. A destacar en las Peacocks su profesionalidad y calidad. Una esfinge de ébano, agitando levemente su cuerpo y jugando con la percusión; haciendo de ésto último y de los coros algo más que unos simples gadgets. Una batería explosiva. Sin mampara. Pies descalzos sobre el pedal del bombo. La baqueta izquierda descansando en la mano. Confabulación de agresividad y dulzura.

El estadounidense empezó con mucha garra. Sonaron temas como Blunderbuss, Hypocritical Kiss, Missing Pieces o Freedom at 21 de su último disco en solitario. Pero también interpretó temas de The Raconteurs como Top Yourself o Blue Blood Blues de The Dead Weather. Todo eso sin olvidarse, claro está, de temas de The White Stripes como Dead Leaves and the Dirty Ground, Cannon o Hotel Yorba. Una hora y media llena de blues desgarrados, de country maleducado, de solos distorsionados. Binomio caprichoso de punk-blues. Eché de menos un poco más de velocidad y garagería en algunos temas, resquicios de esa perfección extraña que siempre me pareció el dúo Jack-Meg White. Y al final lo que todos los melómanos no queríamos: cerrar el concierto con Seven Nation Army. Agradando a las mayorías y a unos pocos ultras barriobajeros que habían venido sólo conociendo ese tema. Para delirios de grandeza aconsejo a Jack empezar la velada con el hit como primer tema y así quien quiera que se vaya a casa. Porque la excentricidad de Jack nace o se hace. La busca o se la encuentra. La verdad no lo sé. Mejor pensar que no la busca porque en un abrir y cerrar de ojos toda aquella autenticidad se volvería un producto comercial. Cierra los ojos y no los abras. Sueña que todo es verdad. 

Mechanical Animals de Marilyn Manson en vinilo

Los fans de Marilyn Manson estamos de enhorabuena. Universal ha reeditado el "Mechanical Animals" en vinilo. Siguiendo la tradición de "Back to Black", el vinilo viene acompañado por un código que al introducirlo en internet te permite bajar el disco en mp3. Si tenemos en cuenta que es un discazo, que su precio de segunda mano en Ebay hace un par de semanas rondaba los 150€ y que el precio actual es de 28'90€ (en Revolver, por ejemplo) no podemos dejar de mostrar nuestra alegría ante la decisión de la discográfica. Esperemos que un futuro pase algo parecido con "Antichrist Superstar".

"Mechanical Animals" es el segundo disco de una trilogía que empieza con "Antichrist Superstar" y termina con "Holy Wood". Manson protagoniza dos personajes: Omega, un alienígena que tras aparecer en la Tierra es adoptado como cantante en un grupo de rock llamado Mechanical Animals, y Alpha, un personaje basado en él mismo. En el disco hay referencias constantes al amor y a las drogas. Es de concepción totalmente dispar a su antecesor "Antichrist Superstar". Más bailongo, intimista, sideral, estético... muy poco oscuro. De herencia directa de David Bowie y los años setenta. Una evolución súper curiosa respecto su disco anterior que enaltece a ambos trabajos, dejándolos como clásicos y de culto. Un disco lleno de glam donde se abandonan los ritmos satánicos y la música gótica del disco anterior. Queriendo ser oscuro a veces lo parece más. Temazo tras temazo: "Great big white world", "The dope show", "Mechanical animals", "Rock is dead", "I don't like the drugs (but the drugs like me)"... y las baladas "The last day on Earth" y "Coma White". Por cierto, si no te gusta Marilyn Manson no estaría mal que escucharas este disco. Creo que te sorprendería muy gratamente.

Chaqueteros KISS 13/07/12- Sala Monasterio (Barcelona)

Buenas noches motherfuckers. Así suele empezar Charly 90 la noche. Hace ya un tiempo que descubrí el fenómeno Chaqueteros. De hecho fue justo antes de la última visita de KISS a la ciudad condal. Capitaneados por Senén Armengol, Los Chaqueteros son como el típico equipo de tercera división. Son trabajadores de clase media (como tú y yo), lo dan todo en el partido no infravalorando al contrario, debido a sus trabajos entrenan poco... pero juegan que te cagas. De hecho, juegan para pasarlo bien y eso llega a la afición. Y no quiero pensar que pasaría si algún día se colarán en una fase final, rollo copa del rey. Cuidadín que podrían dar la sorpresa. La tocan muy bien y su actitud es 10. En este caso, el público acabaría apoyando al equipo humilde, estoy seguro. Dejando la metáfora a un lado, Los Chaqueteros te aseguran un buen rato cada primer viernes de mes (con alguna excepción debido al calendario) en la sala Monasterio, cerca de Correos(por cierto, la sala es guapísima). Suelen hacer noches temáticas versionando grupos de rock. Muchas veces es más de un grupo en una noche. He vivido en primera persona: Beatles y Rolling, Rock Escandinavo, aniversarios Chaqueteros con greatests hits, Rock Glam, los nombrados KISS... Siempre en un ambiente excelente. Por partes, me gustaría primero nombrar a Senén. Es una persona increíble. Lo más parecido a un Lemmy barcelonés. Vive por y para la música. Trabajé con él cuando tenía 17 años y sólo puedo hacer elogios hacia su persona. Un día hace muchos años me recomendó a unos desconocidos Backyard Babies. Bendito Senén.

Analizando ya al grupo, todos hacen bien su trabajo. Quieren y respetan la música rock y eso se nota. Charly 90, el cantante, es un torbellino. Se mueve más que bien y su imagen está siempre a la altura de las circunstancias. Cierto es que no tiene un bozarrón que te cagas pero su actitud como frontman suple esas carencias. Es más que bueno. Es el líder que todo el mundo querría tener en su grupo. No tiene ni una noche mala y eso es muy complicado cuando tocas temas que no son tuyos. Yo lo hubiera fichado como nuevo cantante de Turbonegro pero vamos, de calle. Toni Nervioroto es un bajista con clase. Hace su trabajo en un segundo plano. Siempre está ahí pero nunca quiere destacar en exceso. Es el típico que valoras realmente el día que falta. Hammer es un batería de los de verdad. No toca la batería, la golpea. Le da a muchos temas la velocidad y contundencia que las grabaciones de estudio y los años les han restado. Jangura es un tío simpático. Toca más que bien y es el que muchas veces mira a su alrededor con cara de... esto no era en este tono! Pero da igual, sonríe y cambia de acorde. Y sigue tocando como si nada. Cierto es que se echa de menos a Fosy, ya que la combinación Jangura-Fosy era sublime, pero no siempre se puede tener todo. El destino, a veces, nos brinda algún viernes con su presencia.

Centrándonos en el viernes Kissero, viaje en el tiempo. Era como ver a KISS en sus inicios en la década de los 70. Nadie echaba de menos la pirotecnia y la escenografía recargada. Rapidito, cañero, mucho rock and roll. Empezaron con "Parasite" (madre mía, la de veces que he pensado que KISS deberían empezar con ese tema) dándolo todo. Tengo que admitir que tal como escuche "Parasite" me dejé llevar y no recuerdo el orden de los temas. Sonaron "Detroit Rock city", "C'mon and love me", "Shout it out loud", "Deuce", "Love gun" (la otra vez no lo tocaron, imperdonable), "Calling dr.love", "I was made for lovin' you", "I stole tour love", "2.000 man", "Cold Gin", "Lick it up"... vamos, temazo tras temazo. Además, son tan humildes que no les importa en absoluto estar acompañados en el escenario. Es por ello que muchas veces se añaden nuevos guitarras, coros fememeninos, otros cantantes y demás colaboradores que hacen que la noche sea más de todos. Una gran noche, como todos los primeros viernes de mes. Si te gusta el rock and roll a la vieja usanza, el buen rollo, la música fuerte y la gente auténtica; tenemos una cita. Por 6 euros es una cita mensual más que obligada. Es como una terapia. Los Chaqueteros consiguen que tu mes vaya mejor ¿Te unes? No te arrepentirás, te lo aseguro.

                                       

Fallecimiento Tony Sly (No Use For a Name)

Año 1995. Con mis quince añitos y habiendo descubierto hacía nada el "Dookie" de Green Day mi amigo Óscar me pasa un cassette. Me dice: tío, están de puta madre. En el cassette ponía "¡Leche con carne!" No use for a name. Me lo puse en casa y mi vida cambió. Daban un buen rollo increíble. Desde la primera escucha supe que íbamos a mantener una relación íntima y estrecha. He visto a No Use for a Name unas diez veces. Los he visto en el Garatge Club, en el Razzmatazz 2, en el Apolo, en la sala KGB... Sin duda alguna es el grupo que he visto en directo más veces. Ir a un concierto suyo era una fiesta. Siempre me compré una camiseta suya al acabar el concierto. Todavía recuerdo el conciertazo en el Apolo no hace mucho, cuando nadie daba ya un duro por el hardcore melódico. He rebobinado muchas cintas de cassette suyas con mi boli Bic. He saltado del escenario por primera vez en un concierto suyo en el Garatge. He ido al cole decenas de mañanas con el "Making Friends" y el "¡Leche con carne!" castigando mis oídos en mi walkman Aiwa. Ha sido mi primer concierto en solitario. Mi primer concierto con el amor de mi vida. Mi primer concierto hardcore con mi hermano. Un trozo de una canción suya es el himno de mi pequeña-gran peña motera. La primera pegatina de mi snow fue de No Use. De hecho, en la adolescencia, llegué a escribir una carta agradeciendo al grupo lo que habían hecho por mí. Y todo ello con Tony Sly allí. De gurú de mi vida. Cuando ayer recibí un whatsapp en el que ponía que había fallecido no me lo podía creer. Nunca he llorado con la muerte de un músico. Tenía que ser con él la primera vez. Tony Sly era un compositor y cantante muy bueno. "Soulmate", "Invincible" o "Not your savior" (mi preferida) no nos las quitan nadie. Era una fábrica de temas agradables, bailongos, cañeros, positivos. Por él me compré una guitarra acústica. Una vez leí en una entrevista suya que si una canción sonaba bien sólo con guitarra acústica es que era un temazo. Que razón tenía! Siento que con su muerte a muerto también una parte de mí. Descansa en paz Tony. I'll see you on the outside.

Omar Rodríguez 11/07/12- Music Hall (Barcelona)

Bueno, no quiero extenderme en exceso. Ni hablar de todo menos de música. Pero es que realmente lo que pasó allí aquella noche fue eso. De todo menos música. Demasiadas expectativas para algo que fue bastante estandar: entradas agotadas, reventa en la puerta, rumores de un concierto encubierto de At the Drive-In (tocaban al día siguiente en el FIB)... El concierto empezó con tres tipos de teloneros. No sé cómo se llaman pero tampoco quiero saberlo. ¿Me explico, no? Bastante mediocres y más si esperas que toque Omar o como se rumoreaba At the Drive-In. Seguidamente (por utilizar un adverbio temporal cualquiera, ya que pasó al menos media hora desde que acabó el trío) sale al escenario el hermano de Omar con un Mac y se pone a pinchar. Nada, sólo una horita. Pero lo peor del caso es que a los diez minutos de estar pinchando apareció una señorita bailando así rollo el baile de los siete velos. Y encima no lo hacía especialmente bien. Si a ese cachondeo general le sumamos un aforo más que lleno, os podéis imaginar como estaba la cosa. Pero lo más curioso del caso es que nadie decía nada. Ni un abucheo. Y eso bajo mi punto de vista no es bueno. Como toca Omar, se puede permitir lo que quiera: hacer un concierto de media hora, poner a su hermano a pinchar, tocar sin Cedric, tocar temas de cuarenta minutos, improvisar y cagarla, sacar cuatro discos al año... da igual, es intocable. Media hora más (ya eran las once de la noche y habíamos llegado allí a las ocho) y sale Omar. O The Mars Volta sin Cedric y sin el hermano de Omar (Marcel), como se quiera ver. Hicieron un concierto pasable pero es cierto que los momentos que tienen de lucidez son tan, tan buenos, que te olvidas del hermano pinchando, de la que bailaba, del trío del principio y del calor que hacía. El punto de inflexión fue cuando salió una tía a cantar (ni idea de quién era). No lo hizo mal y gracias a ella el concierto dio un  giro y se empezó a convertir en algo diferente. Omar es, bajo mi punto de vista, el mejor guitarrista actual. El batería, Deantoni Parks, es puro free jazz. Bueno es poco. Sublime. Y claro, tocan dos temas estelares y les perdonas todo. Pero no es justo. Fueron dos temas buenísimos y tres buenos. Lo demás de la noche, fantasía, esperanza, rumorología, moda absurda, ganas de presenciar algo histórico que en realidad nunca llegó a ocurrir.

Vetusta Morla 29/06/12- Poble Espanyol (Barcelona)

Maistream puro y duro. El típico grupo de moda que quiere y se deja querer. Antes de hablar de lo musical me gustaría hacer una referencia al lugar.
El Poble Espanyol es un típico lugar recurrido en tiempos veraniegos. Realmente es lo más parecido a estar en las fiestas de tu pueblo. Parece que en cualquier momento van a tocar "Paquito el Chocolatero". No me disgusta pero debo admitir que nunca (sí, he dicho nunca) he visto un concierto buenísimo allí. Por algo será. El sonido es potable y la organización buena. El escenario gigante. Demasiado. Difícil llenarlo con genialidad musical si no eres realmente bueno.
Hablando ya de Vetusta decir que tienen de comercial lo justo. O mucho, depende como se mire. Y digo eso porque creo que no buscan ser comerciales pero muchas veces acaban siéndolo. Para mí lo mejor es el cantante (Pucho) y el batería (David, "El Indio"). Hay canciones que serían muy justas sin la batería de éste último. Le da un toque diferente, muy metálico (refiriéndome a la materia y no al estilo musical) y a veces cogiendo más protagonismo del que aparentemente le pertocaría. Pucho tiene mucho rollo y una voz aguda muy particular. Sinceramente, un desperdicio que esté en un grupo así. Me lo veo como un aprendiz de Dennis Lyxzén de Refused (pensar que he dicho aprendiz). Con el tiempo podría llegar a ser algo así. Se mueve bien, incita bien al público, se implica en todo momento, tiene una buena expresión corporal... pero por desgracia tenía la voz mermada. Y eso influyo mucho, demasiado. Además, como decía anteriormente, el escenario era muy grande. Son capaces de llenarlo de energía y vitalidad pero esta vez no lo consiguieron. Fueron la versión descafeinada de Vetusta. Y sé lo que digo. Los he visto cuatro veces (BBK, Manresa, Palau de la Música y Poble Espanyol). De los cuatro éste fue el peor concierto. Fueron sosos, llegando a ser aburridos. Muchas veces tirando a fenómeno groupie (en momentos parecía un concierto de Hombres G). Sí, es cierto que en momentos estuvieron bien pero fueron momentos demasiados puntuales. Quizás estén cansados de tanto "Mapas" (llevan ya mucho tiempo de gira). Es muy peligroso que lo mejor del concierto sea el primer tema ("Días Raros") y el último tema ("La cuadratura del círculo"). Si todo el concierto fuera igual serían un grupazo. Creo que no deberían tener miedo y soltarse, probablemente hacia una vertiente más progresiva. La cuestión es... no se sueltan por qué no pueden o por qué no quieren. Probablemente en el siguiente disco nos den la solución al enigma. Mientras tanto esperaremos. Eso sí. Los privilegiados que los vimos el segundo día en el Palau de la Música sabemos que si quieren pueden. Y ese conciertazo ya no nos lo quita nadie.

Big Business+Unsane 22/06/12- Music Hall (Barcelona)

Empieza a ser un clásico lo de presenciar un buen concierto en el Music Hall. Antes de hablar propiamente de la música me gustaría elogiar a la pequeña sala del centro de Barcelona. Tiene una acústica realmente buena. Su situación es envidiable (justo delante del desaparecido Vip's). Tiene una terracita interior para los amantes de la nicotina. Su estructura en pequeñas alturas es bastante efectiva. El escenario está a buena altura. Cerveza a un precio razonable. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, que si pone que empiezan a las 20.00h no empiecen a las 21.00h. No es la primera vez que me pasa.

Pasando ya al tema en cuestión, agradecer a Big Business la visita a Barcelona. Esta gente es así. Anulan su visita al Primavera pero el bajista y el batería de los Melvins tocan en una sala minúscula ante un público súper reducido. Dejando a un lado el guitarra (que era totalmente prescindible) los chicos Melvins son máximos. Me parece un insulto nombrarles como teloneros de Unsane. Bajo mi punto de vista estuvieron a la par o incluso fueron mejores que Unsane. Eso no es tocar la batería, eso es maltratarla. O bientratarla, según se mire. Hacia años que no veía a alguien tocar así. Excelente, supremo. Con fuerza, sin dar respiro alguno a las baquetas. Levantando hasta el infinito sus codos. Sin concesión. Si a esos tiros percutivos le sumamos un bajo simple pero lleno de garra y una voz de ultratumba más cercana a un Dios de la mitología clásica que a un terrícola, nos vemos inducidos en un panorama envolvente. Profundo. Cómodo. Trabajado. Música de nivel. Ese barbudo con aires primitivos nos ayuda a crear ese ambiente misterioso. Si a la calidad musical le sumamos lo auténticos que fueron (en el garito de camisetas existía un cartel en el que ponía "se cambia merchandising por hierba" y el barbas saltó del escenario con la intención de partirle la cara a un imbécil que no paraba de tocar el ampli) y la genial puesta en escena, nos vemos obligados a puntuarles con la máxima nota. Eso sí, para la próxima visita que se quede el guitarra en casa. Yo no los conocía. Sí a los Melvins pero no a este dúo caprichoso. Ahora ya soy fan.

Después de introducirme un kleenex partido por la mitad en mis oídos (joder con la potencia de decibelios de Big Business) llegaron Unsane. Son irreverentes, antimodas, hardcore metaleros. Sin concesión. No te esperes nada nuevo. Sientes love or hate por ellos. Bajo mi punto de vista hicieron un concierto bueno pero es que el de Big Business fue una gozada. Comparaciones aparte, los neoyorquinos hicieron un concierto de unos diez temas en los que fueron del blues al rock, pasando por el metal y el hardcore. Si pretendías solventar los problemas auditivos generados por el barbas y sus amigos no era buena idea acercarse demasiado al escenario. Sonaban igual o más fuerte. Chris Spencer está igual de loco que siempre. Sabe mal pero en un concierto de esas características se agradece.
Gracias a los dos por una noche de música que mandó a la mierda a las modas y rozó la perfección.

Primavera Sound, 31/05/12-02/06/12, Fòrum (Barcelona)

La organización de Primavera Sound tiene un pacto con el diablo. Ellos dejan tocar a Mayhem, Napalm Death y Godflesh a cambio de buena climatología. Y así fué. Un tiempo "envidiable" (y más si tenemos en cuenta el chaparrón del domingo 3 de junio). De antemano decir que yo era de los que tildaba al Primavera de "festival para modernos". Perdón, de verdad... soy un bocazas. Es de justicia decir que es para todos los públicos y que, como todo en esta vida,  tiene sus pros y sus contras.

A favor de ellos hay que decir muchas cosas. El sonido es inmejorable. Si queréis ir el año que viene y no habéis estado nunca pedirle a los Reyes Magos unos taponcitos para los oídos. El rollo del precio de la entrada progresiva mola. Los garitos para comer son variados y no excesivamente caros. La cerveza no es cara (que no quiere decir que sea barata, ya me entendéis). La organización es casi perfecta. Sobran lavabos. Está todo perfectamente señalizado. La ampliación de terreno favorece la dispersión de las masas (sobretodo el sábado). Lo de cambiar entradas por pulseras dos días antes de empezar el festival es simplemente una idea genial. El cartel es súper variado. La guardería, encantadora. Los trabajadores, simpatiquísimos y un largo etc. Tener un festival así en tu ciudad es un regalo.

En contra. Pues que el cartel del sábado fuera tan, tan flojo. Después de la baja de Björk se tendría que haber contratado a alguien de más nivel que Saint Etienne. Que el Merchandising sea tan flojo (en mi armario hay más camisetas de grupos). El horario de festival (¿como ponen a la misma hora Off! y Shellac?) ya que bandas del mismo estilo musical no deberían coincidir nunca. Que Melvins cancelen el concierto y avisen una hora antes de la actuación. Las malas lenguas dicen que pedieron más back line y Primavera se lo denegó, y claro, Melvins dijo... pues  no vamos. Si fichas a Melvins tienes que ir a por todas. Sabes que están locos. Si piden un poni en el escenario se lo pones y si no estás dispuesto a cualquier cosa no contactes con ellos. Lamentable. Era el conciertazo del viernes.

Imposible estar en todos los conciertos. Un poco de alguno de ellos y un mucho de otros. No comentaré a fondo todos los conciertos, sólo los que vi al 80% y viví al 100%. Comentar a fondo los que vi parcialmente, sería injusto. Allá vamos...

JUEVES 31/05/2012

Sin duda alguna, el mejor día de los tres. Un cartel muy bueno y un horario "bastante bien" distribuido. Lo mejor de todo: la afluencia de público. Se podía pasear, bailar, comer, beber y realizar cualquier otro tipo de actividad con total tranquilidad. Es la primera vez que no paso de la primera zona del festival (se agradece no llegar al escenario Mini, se extraña el ATP).

THE AFGHAN WHIGS (20.40 h)/ Escenario San Miguel

The Aghan Whigs hicieron un conciertazo. A Greg Dulli le ha sentado bien el paso del tiempo. Dicen que no bebe, que no fuma y ha perdido peso. Sigue teniendo un chorro de voz. Cante lo que cante suena bien. La presencia del grupo es impecable. Elegantes, dignos, con estilo. Si eres fan alucinas. Si no eres fan te haces. Desde la primera canción se veía venir que aquello iba a ser algo histórico y así fué.

WHITE DENIM (21.45h)/ Escenario Pitchfork

Una cosa está clara. Estos tipos saben tocar. Psicodelia pura. Hacen unos cambios de ritmo brutales. Les gusta lo que hacen y eso le llega al público. Por momentos pueden llegar a estresarte al ver como se mueven sus cuerpos. Si te pones en las carnes del batería Joshua Block pueden dolerte momentaneamente los brazos. Si no los has escuchado nunca te los recomiendo. Eso sí, no es música fácil.

WILCO (23.00h)/ Escenario San Miguel

Esta gente hace un concierto bueno hasta debajo del mar (y si no que se lo digan a los agraciados que asistieron al concierto en "Revólver" al día siguiente). Lo más normal hubiera sido salir de esa multitud y comentar con el de al lado "no es un buen sitio para escuchar a Wilco" pero eso nunca pasó. No hacen lo fácil. Hacen lo que les apetece y lo hacen muy bien. Se nota que les gusta su trabajo. Se nota que se entienden muy bien. Fluyen y dejan fluir la música. No basaron su concierto en un simple repaso de sus hits. No son simples pero lo hacen todo muy simple. Ahí radica su grandeza. Felicidades Wilco.

REFUSED (00.30H)/ Escenario Ray-Ban

Un ligero zumbido surgía del escenario media hora antes de empezar el show. Salieron al escenario y aquello era una locura. Cuando acabó el primer tema pensé "ahora ya puedo morir tranquilo, pero me gustaría tanto explicarle a mis nietos que yo estuve allí...". Fué brutal, colosal, animal, salvaje... ¿Cómo se puede transmitir tanta mala leche trajeado de arriba a abajo? No hubo ni un tema flojo. Todo el concierto fue impecable. La gente del Primavera debería cambiar el nombre del escenario de Ray-Ban por Refused. Por un momento me transporté a finales de los 90, en aquel último concierto de Refused ante 400 personas en el que la policía desalojaba a la gente allí reunida mientras Dennis gritaba "Rather be alive!". 

                 

El set list fue impecable. Todos se lucieron pero es innegable que Dennis Lyxzén como frontman es un 10. Salta, gira, baila, grita, tira el micro, lo hace girar, lo coge al aire, salta y se abre de piernas...puro torbellino. Estuve casi en primera fila para asegurarme de que aquello no era un sueño. Me fui hacia la mitad del público, necesitaba vivir aquello en tercera persona, y aquello me seguía pareciendo el mejor concierto hardcore que nunca había vivido. Finalmente, fui a la grada después de regresar a las primeras filas para vivir de cerca de New Noise. Aún viendo el concierto de lejos, en cuarta, quinta o yo que sé que persona; aquello era visceral. Gracias Refused. Refused are fucking alive.

FRANZ FERDINAND (01.45H)/ ESCENARIO SAN MIGUEL

Después de ver a Refused me daba todo igual. Cualquier cosa que viera después de aquello iba a ser lamentable. La hora (en mi caso, por suerte, trabajo) tampoco ayudaba. Y menos aún los planos en la pantalla gigante de madres e hijas en la primera fila. Es de justícia decir que no vi el concierto entero. Intentando ser un poco imparcial, podemos decir que Franz Ferdinand es un grupo que te da aquello que te esperas: temas bailongos, grupis en las primeras filas, hits aceptables, camisetas ajustaditas... todo muy seguro. Fácil y seguro. Músicalmente hablando justitos. Si vas con expectativas de pasértelo bien lo harás. Si has ido a ver qué pasa pídete una cerveza. Y luego otra. Y otra. Ahora empieza a bailar. No es el mejor concierto de tu vida pero puedes pasártelo bien.

VIERNES 01/06/12

Desastre colosal. Me llaman y me chiban que no tocan Melvins. Cayeron Sleep y ahora Melvins. Tenía clarísimo que iba a ver a Melvins y no a The Cure, pero al cancelar el bolo me vi obligado a cambiar de estrategia. Me dediqué a hacer eso que se nos da tan bien por aquí: ir de tapeo. Que hay mucha gente por aquí, pues me voy que seguro que en algún sitio voy a estar medio solo. Que ya he visto como está el ambiente por estos lares y ya me he tomado algo, pues me voy a tomar otro algo a otro garito. Y eso hice. Y creo que estuve acertado. Eso tiene sus pros y sus contras. Pros: disfrute de varios conciertos. Contras: viví sensaciones temporales (no te fíes del todo de las críticas, son en gran parte producto de impulsos).

THE CURE (22.10H)/ ESCENARIO RAY-BAN

Parecerá una obviedad. No era el sitio para ver a The Cure. En el vídeo se puede ver el tumulto de gente que allí se concentraba (cerca de 40.000 personas). Eso provoca que tengas que escuchar temazos como el mismo High con un tío a tu lado explicando los problemas de curro de la semana o saltando con la cerveza como un poseso (que no son Rage Against the Machine, hombre...). Escuché 5 temas y me encantaron. Pero me parece un pecado ver y oír un concierto como este en esas condiciones. El concierto duró unas tres horas y la crítica lo alabó. Ante ese despropósito tumultuoso me vi obligado a ceder y cambiar de escenario.

NAPALM DEATH (23.00H)/ ESCENARIO VICE

El escenario Vice con su nueva ubicación ha sido de lo mejor del Primavera 2012. Pequeño, bien orientado, con barras para pedir sin hacer grandes colas y con un sonido aterrador. De hecho creo que mis problemas auditivos nacieron de mi relación amor-odio con Napalm Death. Son como una hostia en la cara. Los adolescentes de ahora dirían un zasca en toda la boca. Empiezan el concierto y te dan un hachazo. Es como si te gritaran: a ver si todos cojones de poner mi disco en el comedor de tu casa, imbécil. Yo no sé quién tuvo la genial idea de incluir a Napalm Death, Mayhem y Godflesh en el cartel pero desde lo más profundo de mi alma: gracias. No hay nada más maravilloso que salir de escuchar a The Cure y en diez minutos fustigarte con la música de Napalm. Vivan los contrastes. El concierto pasó como una bala. Una locura. Acababa un tema, mirabas al lado y girando el cuello le balbuceabas a tus compañeros de lucha un completísimo... BUF! Y sin haber cogido todavía suficiente aire... tomo otra hostia. Y así durante todo el rato del concierto. De público, apenas 700 personas.

SLEIGH BELLS (23.00H)/ ESCENARIO PITCHFORK

Al ir hacia el ATP me detuve a escuchar tres temas de Sleigh Bells. La verdad es que el público estaba entusiasmado . Y no estaban errados. Sleigh Bells es un producto comercial pero bastante potable. Una chica con rollo, dos tíos que se mueven y  una base electrónica grabada de fondo. Al menos los temas que escuché tenían fundamento. Y en un festival me pareció un buen fichaje. Por cierto, al cambiar de escenario escuché que seguía tocando The Cure.

DIRTY THREE (23.15H)/ ESCENARIO ATP

Como podréis suponer no pude ver el concierto entero. Pero me parecía una falta de respeto no ver algo de mi amigo Warren Ellis. Me parece un genio. El faquir de la música. El barbas. El día anterior lo ví diambular como un cualquiera en el puesto de camisetas. Le brindó la oportunidad a mi gran amigo Pascui de hacerse una foto con él. Un buen tío. La verdad es que soy fan de Warren Ellis en Grinderman. Y luego como Bad Seed. Pero con Dirty Three me cansa. Veo dos temas y vale. Pero más... me cansa. El rollo del violín mola. Y la instrumentalidad también. Pero o eres muy aférrimo a la música en estado puro o... te vas a ver Mayhem y a los cerdos. Y al pasar hacia el Vice The Cure seguía tocando.

MAYHEM (00.15H)/ ESCENARIO VICE

De nuevo en el Vice. Y de nuevo echando de menos los tapones de los oídos. A la mayoría de los allí presentes nos unía lo mismo. Curiosidad. No todos los días ves a un grupo cuyo anterior cantante se suicidó. Y no cada día ves a un grupo que colocó la foto de su cantante acabado de fallecer como contraportada de tu disco. Había algún fan pero era algo más bien anecdótico. Los cerdos y el fuego presentes en el escenario, como siempre. Ruido, mucho ruido. Black Metal en estado puro. Vamos que si quieres entender alguna palabra de lo que cantan lo llevas clarinete. Me pareció eso: curioso, ruidoso y algo estrambótico. Incluso en algún momento divertido. Por dentro pensabas: "estos están fatal de la azotea" pero te lo pasabas bien. Me encanta haberlos visto. No entiendo que pintan ahí los cerdos colgados. Y no entiendo por qué les canta al oído. En fín... ya puedo decir que he visto a Mayhem. Pero también os digo que una vez y no más. Vamos hacia el ATP a ver Codeine y al pasar... The Cure seguían tocando!!

CODEINE (00.45H)/ ESCENARIO ATP

La gran decepción del Primavera. Este sí que lo vi entero y si lo sé... Estuvieron fríos, distantes, apáticos. Vamos, que parecía que tocaban para ellos. Soy fan de Codeine, no iba del palo: "a ver qué tocan estos tíos...". Además me gusta el slowcore en todas sus vertientes. Simplemente es que no fueron capaces de tener ningún tipo de feedback con el público. No hubo momentos. Todo el concierto igualito. Aburridísimo. Y claro, sin feeedback que más da el repertorio o si tocaron bien o mal. Da totalmente igual. Te pones el cd en casa (si lo tienes, porque están descatalogados y son súper difíciles de encontrar) y vibras más. No se merecen que cuelgue el video.

ED WOOD (01.45H)/ ESCENARIO ADIDAS ORIGINAL

Empieza a ser una ruta obligada pasarse por este mini escenario tan entrañable. Con el mar de fondo y con un público que nunca llega a pasar de 300 personas. Si te pilla de paso y escuchas música en él no te lo pienses dos veces. Alguna vez te sorprendes. Y pocas veces para mal. Ya el año pasado descubrí a unos fantásticos Woody Alien en este escenario. Es de lo que mola del Primavera. Bandas súper punteras te pueden decepcionar pero a cambio otras que no conoces de nada te pueden flipar. Después de la decepción (es verdad que eso ayuda...) de Codeine nos encontramos con dos tipos en el escenario Adidas. El batería parece algo amanerado y el cantante... friki. Y va a ser que no. O sí. Pero tocan rápido contundente. Variado. Divertido. Vamos, que en dos canciones ya era fan. Por Dios, que tralla más...entretenida. Vaya dos personajes. Creo que en realidad detrás del escenario había ocho personas más porque dos tíos no pueden hacer tanto ruido. La batería parecía de juguete. La guitarra la tocaba más bien tirando a justito. Pero da igual. Le ponían tantas ganas y tenían tanto rollo que después de verles me fui a dormir tan contento. Mañana más.

SÁBADO 02/06/12

El sábado fue el peor día del festival. El cartel ya era pobre. Sólo faltaba la baja de Björk para ser la cosa más crepuscular. Eso por no hablar del fenómeno... "qué hacemos este sábado? Vamos de fiesta al Primavera!" Claro que por otra parte no tiene nada de malo. Eso sí, si te agobian las multitudes tómatelo con calma. También es cierto que si estás hecho un friki las multitudes no te van a molestar mucho. Y también es verdad que el jueves no se lo puso fácil a sus compañeros consecutivos de festival. Aún así nos esperaban gratas sorpresas.

LISABÖ (19.20H)/ ESCENARIO RAY-BAN

Eeeeeeee... Madre mía!! Que pena que fuera sábado. Que pena que llevara muchos conciertos en la sangre en pocas horas. Que pena que fueran apenas las siete de la tarde. Que pena que Napalm se quedaran mis tímpanos. Si el concierto me pareció excelente no quiero llegar a pensar que hubiera pasado si no hubieran existido las penas. Vaya castaña. El bajo es terrorífico. Abrasivo. Entiendes porque a la batería a veces le llaman bataca. ¿Alguna vez has pensado cómo funcionaríamos con dos corazones? Pues si ves a los Lysabö lo entiendes. Viviendo todo más rápido. Como si fuese la última vez. Más profundo. Más subterfuge. Más sencillo. Pero complicado. Lo bordaron. Empezaron bien el círculo. Lo conviertieron en un triángulo. Equilátero. Con mucha fuerza. A veces pasaban a ser un cuadrado. Con todos lo lados exactamente iguales. Y  de repente rompían todas las figuras. Destrozaban toda esa meticulosa geometría creada con minucioso cálculo matemático y lo enviaban todo a la mierda. Sin concesión. Perdón por no tener video pero me senté en el Ray-Ban y me quedé literalmente absorto ante tanta perfección. Si tienes oportunidad de verlos en directo no te los pierdas.

BEACH HOUSE (21.45H)/ ESCENARIO MINI

Me encantan los discos de Beach House. Los privilegiados dicen que en el ATP en el 2010 fliparon con ellos. Pero en el 2012 algo falló. O varias cosas. Vaya por delante que no ayuda en nada el escenario Mini: es un descampado. Todavía no he visto allí un concierto potable. Es grande. Lejano (en todos los sentidos). Será un Dios quien desvirgue al Mini. Tampoco le ayudó el fenómeno moda. Allí estaba todo el mundo. Oías más al de al lado que a Beach House. Y ahora fotito por aquí. Y ahora me fumo un cigarro, voy a explicárselo al de al lado... Buf! Victoria estuvo alejada durante todo el concierto. En aquel pedestal. Sumergida en la oscuridad. Camuflada baja su pelo. Como avergonzada de aquello. Feeling cero con el público. Fue todo súper lineal. Y para acabar mal lo que mal empezó, un final desastroso con un tema fatalmente escogido para ello. Necesito un par de meses sin escucharlos en casa. Me han decepcionado. Y mucho.

OFF! (22.55H)/ ESCENARIO VICE

Media hora. No sé si llegó. Para que más. Una puesta en escena cutre. Auténtica. Hardcore. Dieron lo que la gente esperaba. Ni más ni menos. Sin decepciones. Sin inventos. Sin innovaciones. Keith Morris lo hizo muy bien. Cantó como si estuviera en el comedor de su casa, moviéndose de un lado al otro del escenario. Un tema detrás de otro. Eso sí, dedicándole algunas paslabras al público (Morris tiene sus años, o oxígeno a lo Manson o diálogo con la gente). Gracias a los organizadores por traer a Off! Grupos así engrandecen el mito del Primavera.

SHELLAC (23.00H)/ ESCENARIO ATP

No lo vi entero. Es evidente. Pero me parecía una falta de respeto no ver a Shellac. Si no tocan Shellac no hay Primavera. Eso sí. Desde aquí mi indigación ante la falta de respeto de los organizadores ante los fans del hardcore. No pongas a la misma hora Shellac y Off!. El 90% de la gente que va a Off! quiere ver a Shellac. Pero estos últimos tocan cada año... El escenario ATP tiene que compartir protagonismo con Shellac. Una placa conmemorativa, un cambio de nombre "ATP Shellac"... yo que sé. Algo. Porque se lo merecen. No han inventado nada pero tampoco lo han destrozado. Se curran el directo. Y los discos. Y todo. Es un grupo menospreciado. La causa la desconzco. Pero si el año que viene hay Primavera, es decir si tocan Shellac hazte un favor y escúchales un rato. Acabarás comprándote un disco suyo.

GODFLESH (00.30H)/ ESCENARIO ATP

No sé como pueden meter tanta tralla dos personas. Las proyecciones excelentes. En conjunto: una maravilla, destructiva, pero una maravilla. Con un regustillo industrial, oscuro. Gótico y moderno a la vez. Terrenal e infernal. Decadente. Si te implicabas mucho te detrozaban el cerebro. Podías notar como lo cogían con sus manos, lo estrujaban, jugaban con él para luego acabar comiéndoselo. No te voy a decir que hacían con él después de aquello. Destructivos. Inquisidores. Godflesh.

Lendakaris Muertos 27/4/12- Apolo (Barcelona)

Son unos cachondos y tan punkis que muchos punkis no los entienden. Te ríes un montón, lo dan todo sólo empezar, tocan sin descanso, bajan con sus instrumentos al público... eso sí, si buscas música de calidad no te gastes el dinero (que es poco, por cierto). Tienen dos tipos de temas: los rápidos y los más rápidos. Las letras son increíblemente divertidas y ocurrentes: "Punk de molde", "Pendientes de perla", "Cómeme la franja de Gaza"... sin olvidar los ya clásicos "Centro comercial", "Drogopropulsado" o "Oso panda" entre otros. El frontman Aitor Ibarretxe es la viva imagen del cantante de The Jesus Lizard. Se ganan el sueldo y te lo pasas bien. No todos los días  es necesario escuchar buena música. Pídete un kalimotxo y disfruta.

Low 27/03/12- Apolo (Barcelona)

El tiempo se para. Cuando el concierto finaliza te preguntas: ¿pero había empezado? Estarías toda la noche allí, tranquilo, viendo la música pasar. Low es un grupo de slowcore. Si quieres bailar y gritar no estás en el concierto correcto. Aquí se viene a apreciar la delicadeza de la percusión, el rascar de las cuerdas de la guitarra, la entonación del silencio. Tocaron canciones de su último disco "C´mon" y grandes temas de "The great destroyer" pero eso que más da. Por momentos creerás que tus pulsaciones por minuto dependen de Low. Que si cierras los ojos escucharás mejor la música. Si es así enhorabuena. Ya tienes al slowcore fluyendo por tu sangre. Y no se irá así como así.

Triángulo de amor bizarro 02/03/12- Salamandra (Hospitalet)

Ya en el Primavera Sound del 2011 demostraron que para ofrecer un concierto desgarrador no es necesario la ayuda de la oscuridad. En el Music Hall atronaron enfadados con todo. En el Let's Festival, celebrado en la sala Salmandra de Hospitalet se mostraron más humanos, dialogantes con el público y no tan efectivos en directo. Aún así Isa es puro torbellino. Tienen un rollo que no se lo acaban. Bajo mi humilde punto de vista, el mejor grupo nacional actual. Quizás el corte de barbas de Rafael Mallo ha sido el principio de la comercialidad. Esperemos que no.